AKI dessine un livre-tapis pour Actes Sud

Entretien avec Delphine Mach (aka Aki) qui nous parle du livre-tapis qu’elle a dessiné pour les éditions Actes Sud junior.

livre tapis par aki

Peux-tu nous expliquer en quelques mots en quoi consiste ce livre-tapis que tu as réalisé pour Actes Sud ?
Il s’agît d’un poster géant qui mesure 1mx1m50 et qui a pour thème la ville de Paris. Ce poster est à déployer par terre et les enfants sont invités à compléter des éléments de l’illustration, à colorier et à dessiner dessus, bref, à s’amuser.

livre tapis aux éditions actes sud

Comment en es-tu venu a travailler sur ce projet ?
Kamy, le directeur de création chez Actes Sud Junior m’avait montré les deux premiers livre-tapis et m’a proposé d’en faire un. Comme j’ai passé une bonne partie de ma vie à Paris, je me suis dit que j’aurais de quoi faire pour un thème sur la ville de Paris. J’ai rassemblé tous les éléments qui m’intéressent et m’inspirent dans la capitale pour en faire des activités. J’y aborde l’architecture, la nourriture, les transports en communs, les animaux qu’on y trouve… En gardant aussi des indispensables comme la Tour Eiffel.

delphine mach illustration sur paris

Aimerais-tu t’amuser à colorier le poster avec un enfant de ton entourage ?
J’adorerai voir un enfant interagir avec le poster. C’est le test ultime pour voir comment le poster est abordé. Hélas, je n’ai pas d’enfant dans mon entourage en Australie (où je vis actuellement), mais je suis sûre que mon ami ferait l’affaire…

Maintenant que tu en a (provisoirement) terminé avec Paris, sur quoi travailles-tu ?
Je travaille sur un livre qui parle de… New York ! J’y suis allée récemment et cette ville est fascinante. Ça m’a donné envie de la dessiner sous toutes ses coutures.

Plus d’images d’Aki.

Le fooding 2015 par MARION FAYOLLE

Échange avec l’illustratrice Marion Fayolle qui nous présente son travail pour le fooding 2015.

illustration de marion fayolle

Peux-tu nous présenter en quelques mots ta série pour le guide Fooding 2015 ?
Le nouveau guide Fooding m’a confié la réalisation de dix images pour illustrer la restauration de province.
Je me suis amusée à créer des analogies et des jeux de correspondances entre la cuisine, des éléments de campagnes et des spécialités régionales.

illustration pour le fooding 2015

Comment s’est déroulé plus précisément ton travail sur ce projet ?
J’ai été contacté au printemps dernier. On m’a alors donné un thème et des formats. Les textes n’existaient pas encore et il s’agissait de construire une série d’images narratives qui pourraient ensuite être distribuées dans le guide. J’ai d’abord fait des esquisses, et une fois qu’elles ont été validées j’ai pu passer à la réalisation.
J’ai utilisé ma technique habituelle : des couleurs réalisées en tampons et un travail de dessin à l’encre de chine (rottring et plume).

fooding 2015 vu par marion fayolle

La collaboration avec le client semble s’être bien déroulée ?
Oui la collaboration a été assez simple. Le travail était très libre et l’équipe du Fooding accordait une pleine confiance aux illustrateurs selectionnés.

Une chance… Mais quelles ont été les particularités de ce travail ?
C’est finalement assez insolite de travailler pour un guide de restaurants et de jouir d’une liberté totale permettant de jouer avec la nourriture.

dessins de l'illustratrice marion fayolle pour le fooding 2015

Depuis que tu ne joue plus avec de la nourriture, sur quoi travailles-tu ?
Je viens de commencer un nouveau livre illustré. Pour le moment, c’est le tout début et je préfère garder le mystère mais je compte travailler dessus avec acharnement au cours de cette année.

Plus d’images de Marion Fayolle.

Les infographies de PHILIPPE DERRIEN

Philippe Derrien nous en dit plus sur la manière dont il a préparé ses infographies pour la région Aquitaine.

Philippe Derrien

Peux-tu nous présenter en quelques mots tes images pour la région Aquitaine ?
Il s’agissait de rendre compte par quelques infographies de l’intervention de l’Europe en Aquitaine (le client de ces images) sur l’utilisation des fonds, que ce soit au niveau du développement durable, de la pêche, etc.
Chaque planche fonctionne de manière indépendante malgré un charte graphique commune et présentée sur le site web de la région Aquitaine.

infographie illustration

Quelles étaient justement les contraintes graphiques pour la réalisation de ces infographies ?
Trouver un code couleur pour chaque domaine afin de les différencier et rester suffisamment didactique tout en essayant de sortir du monde parfois formaté des pictogrammes.
D’où l’idée (j’imagine) d’aller chercher un illustrateur…
Ce qui aurait pu devenir un travail mécanique et répétitif au vu de la grande quantité d’images est resté stimulant par la variété et l’originalité des sujets à illustrer. Les visuels se sont parfois transformés en véritables petites saynètes avec décors.

infographie Philippe Derrien

Comment as-tu plus précisément stimulé cette inspiration ?
J’ai commencé par une immersion en apnée dans l’univers du pictogramme. En palmant un peu j’ai pu me rendre compte que cela pouvait être inventif, varié et avec une véritable écriture graphique. Je me suis également rappelé d’images vues dans le magasine Étapes Graphiques lors de mes études sur l’identité visuelle des J.O. d’hiver de Lillehammer et leur coté « peinture rupestre ». Bougrement efficaces et une véritable réussite graphique ! Lorsqu’on voit ce véritable hommage à la naissance du pictogramme, on se dit que beaucoup de choses sont possibles sans forcement perdre en lisibilité.

Infographie region aquitaine

Comment as-tu travaillé afin de finalement aboutir à cette lisibilité ?
Après réception du brief (texte et image), et une première lecture des sujets parfois obscurs (ex: la modernisation des entreprises aquacoles..!?), j’ai commencé par des recherches de visuels. Une fois le sujet apprivoisé, mon travail d’illustration et de synthétisation pouvait commencer. Après avoir réalisé les visuels, je me suis attaqué à la mise en forme et à l’homogénéisation du rapport texte / image.

Philippe Derrien illustration

Quelles perspectives t’a ouvert ce travail ?
Ce travail a confirmé pour moi la pertinence d’aller à l’essentiel. C’est une approche qui demande à être encore travaillée afin de gagner en liberté dans ce mode d’expression a priori très contraignant. Cela tombe bien car il se peut que je m’attaque à un projet (je vous le donne en mille) de pictos pour une banque en ligne. Je retrouverai ensuite des projets d’illustrations plus traditionnels pour la jeunesse et adultes.

detail image Philippe Derien

Plus d’images de Philippe Derrien.

dessin region aquitaine

LÉA CHASSAGNE pour Jogging Mag

Léa Chassagne nous présente les coulisses de la création de sa série kitsch et décalée pour Jogging mag.

Lea Chassagne

Peux-tu nous présenter en quelques mots ta série pour Jogging ?
Il s’agit d’une commande de 11 images illustrant un feuilleton autour du thème du running bien sûr.
La difficulté était de créer des images uniques pour chaque épisode tout en parlant du même univers.
Jogging magazine m’a laissé beaucoup de liberté ce qui m’a permis de mettre en avant les détails qui me plaisaient.

Lea Chassagne illustration

Jogging mag

Comment s’est montée cette idée de série ?
Ce qui est intéressant c’est que jogging magazine a eu l’idée de mettre en scène un projet réel à travers cette fiction :
monter un club Premium novateur.
À partir de là, ils m’ont choisi car le collage se prêtait bien au thème du feuilleton.

jogging mag illustration

Lea Chassagne jogging mag

Peux-tu nous décrire le processus d’élaboration de ce projet ?
Chaque épisode de l’histoire est écrit au fur et à mesure. Chaque mois je découvre la suite un peu avant le lecteur et je réalise une image qui synthétise l’épisode. D’abord un rough pour valider l’idée puis le dessin définitif.
Au final la série d’images s’est construite sur une année entière.

illustration kitsch

illustration roman-photo

Quelles ont été tes influences visuelles sur cette série ?
Je trouvais que l’imagerie kitsch et posée du roman photo collait bien avec l’histoire.
J’en ai gardé les expressions caricaturales, les phylactères , les onomatopées en essayant d’être encore plus décalée.

dessin magazine jogging

Lea Chassagne illustration dans l'espace

Sur quoi travailles-tu en ce moment ?
Je viens de finir deux couvertures pour Cosmétique Magazine, j’en entame une autre pour un livre des éditions Fleuve Noir et parallèlement je travaille sur une nouvelle série autour des sérendipités.
Enfin je m’attaquerai ensuite à la refonte de mon site.

Lea Chassagne artwork

Plus d’images de Léa Chassagne.

Le festival les Inrocks par EMMANUEL ROMEUF

Emmanuel Romeuf a réalisé l’affiche de l’édition 2014 du festival de musique Les Inrocks. Retour avec lui sur cette collaboration réussie.

Emmanuel Romeuf festival Inrocks

Comment s’est déroulé ta collaboration avec l’édition 2014 du festival Les Inrocks ?
J’avais d’abord été contacté par Laurent Barbarand (le DA des Inrocks) pour faire une couverture des Inrocks IN sur la Suisse. Et puis quelques mois après, Laurent m’a proposé de travailler sur le visuel du festival. Le brief était libre mais Laurent avait en tête une sorte de visuel iconique associé au cartouche Les Inrocks Festival. L’idée était que cela puisse se décliner facilement sur tous les supports tout en restant fort et identitaire. C’est une approche assez pragmatique mais au final cette contrainte a été stimulante. J’avais un peu peur de tomber dans un dessin banal posé à côté du cartouche sans interaction. Il a fallu que je trouve une solution pour que ce visuel soit vivant et responsive… Après plusieurs propositions, le visuel de la fille aux cheveux infinis a retenu notre attention. Il y avait là le côté rock et glamour qu’on recherchait, mais aussi une solution graphique adaptable à tous les supports avec ses cheveux extensibles à l’infini.

affiche de l'édition 2014 du festival des Inrocks
L’affiche de l’édition 2014 du festival des Inrocks dans le métro parisien.

Quelles ont été tes sources d’inspiration pour cette affiche ?
J’ai été inspiré par la mode clairement. J’avais encore en tête la collection de Christopher Kane avec ses imprimés Galaxy mais aussi Magritte, ce qui a donné ce twist inattendu et poétique au visuel. L’imprimé s’est donc déplacé des vêtements vers les cheveux. Improbable mais intrigant… Et puis la mode m’a aussi donné l’idée d’utiliser la fille pour en faire un motif. Là encore, c’était une solution graphique pour garder « l’icône » de départ tout en s’adaptant aux différents formats des supports. Et puis, maintenant que tu me poses la question, j’avais pas fait le lien en réalisant l’image, mais il y a peut être aussi l’influence de Raiponce des Frères Grimm avec ses cheveux qui poussent à l’infini.

Inspiration Emmanuel Romeuf

Y a t-il des musiciens de cette nouvelle édition du festival que tu apprécies particulièrement ?
J’avais découvert Isaac Delusion avant l’été et leur album m’a accompagné tout l’été. Le chanteur a une voix charismatique et les mélodies sont envoutantes. J’adore ! Et puis, j’ai beaucoup écouté le dernier album de Chet Faker, Built On Glass. Très bon aussi! Sinon, j’aimerais voir en live Cassisus et Brodinski pour danser toute la nuit !

Emmanuel Romeuf influence

Sur quoi travailles-tu en ce moment ?
Actuellement, je poursuis ma collaboration avec Samsung. J’avais déjà collaboré avec eux en début d’été sur une série d’illustrations pour une machine à laver, puis une deuxième collaboration pour des aspirateurs et aujourd’hui il s’agit d’un purificateur d’air. A suivre. Sinon, j’ai un projet d’illustration de couverture avec Marie Claire, quelques illustrations pour The Good Life et In Extenso, et parallèlement je suis en train de concevoir et développer l’identité visuelle du designer Mathieu Lehanneur.

christopher kane galaxy inspired
Les imprimés Galaxy du créateur Christopher Kane ont influencé Emmanuel Romeuf.

Plus d’images de Emmanuel Romeuf .

poster festival Inrocks 2014

CHARLIE POPPINS fait le strict maximum

Charlie Poppins revient pour Illustrissimo sur la parution de son livre Le Strict Maximum chez Dargaud.

chalie poppins le strict maximum couverture

Peux-tu nous présenter en quelques mots ton nouveau livre chez Dargaud ?
​Avant d’être nouveau, c’est surtout mon premier. Pour vous présenter rapidement mon livre je dirais simplement que c’est un livre de dessins d’humour légendés. C’est à dire que chaque page représente une histoire ou une situation complètement différente de la page suivante. On est donc dans un univers plus proche de Gary Larson, Chas Addams, Voutch ou Sempé que d’une bande dessinée classique comme Tintin ou Asterix.

planche charlie poppins

Comment s’est monté ce projet ?
J’avais passé quatre années à faire ces dessins à coté de mon boulot de réalisateur de film d’animation. Je les avais mis sur un blog et les retours que j’en avais était très positif. Il m’est apparu comme une évidence d’essayer de les proposer à un éditeur. Par chance, j’ai croisé le chemin de Pauline Mermet (éditrice chez Dargaud) via Marion Montaigne et les choses se sont faites très naturellement. Elle a proposé ces dessins en interne et tout le monde l’a suivi. Ce qui était le plus fou, c’est que ce livre est totalement hors collection. On a donc fait une réunion où tout le monde s’est tourné vers moi en me demandant ce qui me ferait plaisir. Le format, le papier, la couverture, etc. J’ai d’abord cru que j’étais filmé et que tout ceci était un coup monté mais non, Pauline (Mermet) m’a vraiment laissé une liberté totale.

charlie poppins le strict maximum

Que peut-on espérer voir dans ce livre ?
​Chacun se fera juge mais j’ai essayé de ​​​remettre au gout du jour un style que j’affectionne beaucoup, à savoir le dessin d’humour. En une seule et unique case, essayer de proposer une idée ou une situation qui doit déclencher un sourire.
Comme je l’avais lu dans le livre « La passion du dessin d’humour »​ (Martine Gossieaux)​, Philippe Caubet rapproche ​cette forme de dessin à ​un ​aphorisme.​ Je trouve ça assez juste. On retrouve aussi ça dans le stand up avec les punch line. Le but du jeu est d’exprimer une idée de façon drôle et sans détour.
Mes dessins peuvent donc être très classiques comme du Bosc ou du Chaval mais j’essaie aussi de jouer avec des codes très actuels de la pop culture (les jeux video, les daft punk,…)

chalie poppins le strict maximum vernissage

Comment s’est passée la collaboration avec Dargaud ?
​Très bien ! Comme j’ai dit plus haut, j’ai eu la liberté que j’aurais pu avoir chez un indépendant mais avec les moyen​s d’un gros éditeur. Tout s’est très bien passé dans une excellente ambiance.

vernissage galerie michel lagarde

Peux-tu nous parler de ​ton expo à la galerie Michel Lagarde ?
​Elle a commencé mi-Octobre et se termine le 22 Novembre 2014 par un finissage (l’inverse d’un vernissage) de 14h à 16h. Vous pouvez découvrir les photos du vernissage sur le site de Michel Lagarde. L’exposition propose de voir une vingtaine d’originaux et de reproduction, d’acheter le livre sur place et de voir tout un ensemble d’objets et de goodies que j’ai fait faire pour l’occasion. Il y a un « atelier tampon » grace auquel vous pouvez repartir avec un original que vous faites vous même. Il y a des totes bags, des poupées en lin, des affiches détournées, des mugs, des porte-clé vintage,… Il y a même un distributeur de bonbon PEZ qu’un ami a fait pour l’occasion. Bref, il y a tout l’univers « Charlie Poppins » mais sous forme d’objets.

Planche originale Charlie Poppins
Planche originale de Charlie Poppins.

Sur quoi travailles-tu en ce moment ?
En tant qu’illustrateur, je finis ma serie « Que sont-ils devenus? » pour le Professeur Cyclope en fin d’année. J’aimerais l’étoffer pour proposer un livre aux éditeurs pour le début d’année prochaine.
En tant que réalisateur, je viens de finir le générique du prochain Asterix (« Le domaine des Dieux ») qui sort le 26 novembre au cinéma.

Plus d’images de Charlie Poppins .

ALEX GREEN nous fait visiter Séville

Alex Green répond à nos questions concernant sa série d’illustrations sur la ville de Séville.

alex green illustration seville

Pourrais-tu nous présenter ta série sur Séville pour Le Parisien Magazine?
J’ai réalisé cette série d’illustrations pour accompagner un sujet sur la ville de Séville. Je souhaitais donner aux images un côté documentaire avec une touche d’humour grinçant et des détails inattendus. Ces images constituent la seconde série de reportages que je fais pour le magazine. La première série était sur la ville de Belfast en Ireland.

alex green seville flamenco

Quel était le cahier des charges pour cette série sur Séville ?
Le brief était vraiment très simple. Il s’agissait de dessiner plusieurs sites touristiques et des visiteurs de la région de Séville.

alex green illustration seville

Comment travailles-tu sur ce genre de commandes ?
Pour ce type de commandes, j’aimerai beaucoup pouvoir me rendre dans la ville concernée afin de dessiner directement sur place, mais les contraintes de temps et de budget m’obligent à travailler à partir de références que je glane sur Internet. Je tente cependant de garder ce côté « dessiné sur le vif » afin de traduire l’énergie du travail réalisé sur le terrain, et j’adopte par ailleurs le point de vue d’un touriste qui vient d’arriver sur le site.

illustration seville

Que prépare Alex Green d’ici la fin de l’année 2014 ?
J’ai plusieurs projets en cours, en dehors de ce genre de commandes éditoriales. Je travaille actuellement sur des images pour Le Parisien et j’espère commencer bientôt une série de peintures murales pour le Whittington hospital à Londres. Vous pouvez voir les premières images de cette série sur le site d’Illustrissimo.

illustration documentaire ville seville

Plus d’images de Alex Green .

SÉVERINE ASSOUS fait la couverture de La Tête Ailleurs de Nicolas Bedos

Séverine Assous nous parle sa collaboration avec les éditions Points (Seuil) sur la couverture de roman qu’elle a dessinée pour le roman de Nicolas Bedos.

couverture nicolas bedos la tete ailleurs

Peux-tu nous parler de cette couverture de livre que tu viens de dessiner ?
C’est une illustration pour le nouveau roman de Nicolas Bedos intitulé La Tête Ailleurs et paru aux éditions Points (Seuil).

Quelles étaient les spécificités de ce travail ?
J’avais tout d’abord très peu de temps pour réaliser cette commande, avec seulement dix jours entre le brief et l’impression. Cette urgence était due en grande partie à la difficulté qu’ils avaient à trouver la bonne idée.
Comme pour les deux précédents livres de Nicolas Bedos l’éditeur avait proposé une couverture photo, mais visiblement cette idée ne plaisait pas à l’auteur. Ils ont finalement décidé de faire réaliser une illustration afin d’ajouter une dimension métaphorique et humoristique.
La deuxième contrainte était dans le format. L’image devait fonctionner à la fois en pleine page, mais aussi sur les deux-tiers supérieurs de la couverture puisque le livre est vendu entouré d’un bandeau.

couvertures romans nicolas bedos

Comment s’est passée la collaboration avec l’éditeur ?
Pour les raisons que je viens d’évoquer, l’auteur avait une idée très arrêtée de ce qu’il désirait. Virginie Perrollaz, la directrice artistique, m’a donc fourni un brief assez directif.
Dans ce livre, Nicolas Bedos raconte une année de sa vie alors qu’il est fou amoureux et que la France est en crise. Mais lui s’en fout car il a la tête ailleurs.
Je devais faire figurer sa silhouette en costume noir, cravate dénouée, la tête remplacée par un cœur balafré. En arrière plan on devait voir un univers urbain en pleine révolution. Tout cela avec un trait élégant et dans des couleurs franches et vives.
Cela dit l’éditeur et l’auteur étaient prêts à essayer des choses, comme par exemple la typo dessinée à la main que j’ai proposée.

Qu’as-tu appris sur Nicolas Bedos en travaillant sur ce livre ?
Pas grand chose car je n’ai malheureusement pas encore eu le temps de lire son livre… Plus sérieusement, j’étais étonnée qu’il choisisse une illustration alors que les couvertures de ses deux précédents romans sont très classiques, avec chaque fois un portrait photo noir et blanc qui le met en valeur.
Il se prend peut-être moins au sérieux ? Même si lors du brief on a insisté pour que je lui fasse une silhouette élégante…

Sur quoi travailles-tu en ce moment ?
Je travaille sur une série de dessins pour le magazine Elle autour du quartier des Invalides. J’enchaine avec livre sur les robots, à paraître chez Actes Sud début 2015.

Plus d’images de Séverine Assous.

JEAN JULLIEN nous présente son livre Ralf

Jean Jullien nous parle de la sortie de son premier livre intitulé Ralf et sorti aux éditions Comme des Géants fin Septembre 2014.

couverture livre ralf

Peux-tu nous présenter en quelques mots ton premier livre ?
Ralf est l’histoire d’un chien saucisse qui prend trop de place. Un jour il se coince le derrière dans la porte et son corps commence à s’allonger, ce qui va se montrer assez utile au final.

poster livre ralf jean jullien

Comment est venue l’idée du livre ?
Très simplement, j’adore les chiens et en dessine souvent. La texture, les différentes formes et leur comportement tragi-comique en font des sujets fascinants. Pour mon expo Allo? j’avais fais le visuel ci-dessous, que j’ai décidé de pousser en une petite histoire.

dessin livre ralf comme des geants

Peux-tu nous décrire le processus d’élaboration de ce projet ?
Ce fut assez standard en fait, j’avais l’idée de base qui était que ce chien avait un corps allongé à l’infini et j’ai ensuite cherché ce qui aurait put causer ça et travailler l’histoire autour de ce point.

illustration comme des geants jean jullien

Comment s’est passé la collaboration avec l’éditeur ?
La collaboration avec Comme des Géants s’est passée très naturellement. J’avais déjà la majeure partie du livre de prête mais nous sommes tombés d’accord pour dire que la fin pouvait être améliorée. Ils ont suggéré mon copain Gwendal le Bec, qui est un auteur génial et qui à fait office de script doctor et qui a mis les textes en formes.

livre ralf jean jullien

Sur quoi travailles-tu en ce moment ?
La campagne des 20 ans de l’eurostar, la refonte du magazine Fricote, la campagne de noël de Mr Porter, un slot régulier dans The Guardian, une collaboration avec Case Studyo, une série animée et 4 expos d’ici mai 2015.

lecteur editions comme des geants

Plus d’images de Jean Julien .

OLIMPIA ZAGNOLI nous parle de son travail sur Le Magicien d’Oz

Olimpia Zagnoli nous parle de la sortie du livre Le Magicien d’Oz chez Rockport, projet sur lequel elle a travaillé durant plus d’un an.

Le Magicien d'Oz Rockport

Que ressent-on lorsque l’on travaille sur un classique de la littérature vieux de plus de 100 ans ?
C’est difficile ! Il s’agît de se débarrasser respectueusement de tout ce qui a été fait par le passé afin d’essayer d’exprimer un point de vue original sur une des histoires les plus connues de notre époque.

Le Magicien d'Oz Olimpia Zagnoli

Peux-tu nous en dire davantage sur la manière dont tu travailles ?
J’effectue tout d’abord beaucoup de recherches préliminaires. Dans le cas du Magicien d’Oz cette phase de recherches a duré près d’un an, avant de parvenir finalement à la solution qui me satisfait. J’ai été inspiré par le Bauhaus et l’esthétique de groupes de musique tels que Devo, Kraftwerk ou encore Talking Heads. J’ai commencé par faire de nombreuses esquisses et beaucoup de tests de couleur pour finalement parvenir à ce résultat minimaliste.

Olimpia Zagnoli illustration

Pourquoi justement avoir choisi d’utiliser cette palette de 3 couleurs sur l’ensemble du livre ?
Je voulais une touche précieuse qui apporterait au Magicien d’Oz un côté glamour, et c’est pour cela que j’ai choisi l’or. Je souhaitais également rester dans la tradition du livre et j’ai donc choisi le vert. Le noir m’a aidé a lier l’or et le vert, tout en soulignant les atmosphères parfois sombres que l’on trouve dans l’histoire.

Le Magicien d'Oz illustration

As-tu tout de même été influencée par l’imagerie généralement associée au Magicien d’Oz ?
J’ai essayé d’éviter les références à ce qui a été fait par le passé, si ce n’est à travers l’utilisation de la couleur verte. Ma Dorothy est une fille indépendante portant les cheveux courts et entourée de créatures du genre Tangram ainsi que d’un teckel.

The Wonderful Wizard of Oz

Sur quoi travailles-tu en ce moment ?
Je travaille sur une exposition de sculptures, de mobiles et d’autocollants géants qui se tiendra à Düsseldorf en Allemagne.

Plus d’images de Olimpia Zagnoli .